倫敦國家美術(shù)館的展覽匯集了法國印象派畫(huà)家克勞德·莫奈(Claude Monet)創(chuàng )作的78幅繪畫(huà)，探討了建筑作品。策展人Rosalind McKever選擇了她的亮點(diǎn)。
雖然莫奈(Monet)以對自然世界的描繪而聞名，尤其是他的《睡蓮》系列，但 《瑞士信貸展覽：莫奈與建筑》 卻將注意力轉向了藝術(shù)家對建筑的表現。
在接受Dezeen的采訪(fǎng)時(shí)，McKever將專(zhuān)注于作品的概念描述為“莫奈關(guān)注建筑環(huán)境的想法”，這是“一個(gè)非常違反直覺(jué)的想法”，但事實(shí)證明，它揭示了藝術(shù)家的工作方式。
這些畫(huà)不是按照時(shí)間順序排列的，而是按照主題懸掛的，因此可以一起看到莫奈在他的職業(yè)生涯中返回的建筑物和位置。
McKever說(shuō)：“通過(guò)這種方式，我真正學(xué)到的兩件事就是思考他在太空中玩了多少，在玩著(zhù)我們所看到的東西。”
她補充說(shuō)：“通過(guò)將兩幅非常相似的作品放在一起，它們之間的差異強調了他實(shí)際上可能不是像你所期望的那樣記錄在他面前的場(chǎng)景，而是實(shí)際上是根據他所看到的形式創(chuàng )建了一個(gè)構圖。”
另一個(gè)很重要的方面是他的繪圖員能力。對于我們可以非常自由地繪畫(huà)的藝術(shù)家而言，他實(shí)際上可以非常自由地繪制直線(xiàn)，以及您可以繪制的各種花樣例如，他可以畫(huà)一座有著(zhù)令人難以置信的清晰度和空間感的橋梁。”
這些畫(huà)分為三個(gè)部分，以更好地探索莫奈一生如何與建筑融為一體：《鄉村與風(fēng)景如畫(huà)》，《城市與現代》和《紀念碑與神秘》。
該展覽借鑒了公共和私人收藏的作品。在某些情況下，這是系列中的某些繪畫(huà)自從進(jìn)入藝術(shù)家工作室以來(lái)第一次在一起。
這是由莫奈著(zhù)名學(xué)者，愛(ài)丁堡大學(xué)的理查德·湯普森(Richard Thompson)教授構思而成的大型夏季展覽中的全部繪畫(huà)中只有五幅來(lái)自國家美術(shù)館。其余的則從世界各地的博物館，美術(shù)館和私人收藏中借出。
在這里，麥凱弗(McKever)艱難地描述了她精選的五幅畫(huà)作(或者在某些情況下是系列畫(huà)作)，并描述了它們如何突出19世紀歐洲的建筑：
阿姆斯特丹的梵高博物館，克勞德·莫奈，贊丹附近的風(fēng)車(chē)，1871年
McKever說(shuō)：“我認為這很有趣，因為人們對莫奈在荷蘭所做的工作不那么熟悉。” 贊丹附近的風(fēng)車(chē)來(lái)自展覽的第一部分，即“鄉村”和“風(fēng)景如畫(huà)”。
莫奈(Monet)從倫敦(他在法普戰爭期間避難的地方)回來(lái)，于1871年訪(fǎng)問(wèn)了荷蘭的贊丹(Zaandam)。經(jīng)過(guò)如詩(shī)如畫(huà)的審美理想的訓練，藝術(shù)家尋求了令人賞心悅目的景觀(guān)。
在莫奈整個(gè)職業(yè)生涯中，顯而易見(jiàn)的兩個(gè)大主題是互補色和水中倒影。這幅畫(huà)的早期例子就是粉紅色和綠色房屋的反射在畫(huà)布上與結構本身一樣多的空間。
“如果您看一下下半部分，您會(huì )看到上半部分的顏色在底部如何反射，因此房屋的反射變成了藍色，薄荷綠色和桃子的非常復雜的混合，” McKever解釋說(shuō)。
“這是他職業(yè)生涯中一個(gè)有趣的時(shí)刻，因為這是在第一次印象派展覽之前，但是我們可以肯定的是，在這項工作中我們可以看到后來(lái)被稱(chēng)為印象派的風(fēng)格的開(kāi)端。”
克勞德·莫奈(Claude Monet)，《瓦倫格維爾教堂和穆捷峽谷》，1882年，布面油畫(huà)，哥倫布藝術(shù)博物館，亞瑟·科巴克夫婦的禮物
Varengeville教堂和Moutiers峽谷，1882年
在這里，莫奈回到了諾曼底的海岸，在那里他長(cháng)大了，畫(huà)了一座教堂，這座教堂坐落在陸地直入大海的地方，建筑環(huán)境讓位于大自然。
“從根本上說(shuō)，他是自然界的畫(huà)家，但是為了最好地展現自然，他正在利用建筑環(huán)境的對比來(lái)展現自然。”
她補充說(shuō)：“您的教堂坐落在懸崖頂上，給人一種規模感。” “你會(huì )感覺(jué)到它會(huì )有多大，因此它之下的懸崖會(huì )有多大。對自然的敬畏感確實(shí)需要它。”
景觀(guān)中的建筑提供了一種對比，使莫奈可以展示他對媒介和印象派風(fēng)格的掌握。
麥克凱爾說(shuō)：“當他在這些沿海環(huán)境中使用建筑物時(shí)，在教堂里，您會(huì )看到一棟非常方形，結構化的建筑物，這些建筑物的直線(xiàn)負載很大，而下面的懸崖則更加參差不齊。” “您擁有真正的并置，既強調了建筑物的結構又強調了懸崖的堅固性。”
克勞德·莫奈(Claude Monet)，《巴黎步兵大道》，巴黎，1873年，布面油畫(huà)，國立普希金造型藝術(shù)博物館，莫斯科(3397)Artothek
1873年，巴黎卡皮辛大道(Boulevard des Capucines)
這幅畫(huà)在展覽的城市和現代部分中展出，描繪了1873年巴黎的一條街道。
麥克維爾說(shuō)：“這是奧斯曼化之后的巴黎城市發(fā)展的重要時(shí)刻。” “這是全新的建筑。”
“這座卡皮卡納斯大道不僅是奧斯曼式建筑的典范，而且是作為印象派畫(huà)家的莫奈。”
實(shí)際上，畫(huà)布是在巴黎印象派藝術(shù)第一次展覽的前一年才畫(huà)的，在那個(gè)房間里-屬于法國攝影師納達爾-進(jìn)行展覽。
“這幅畫(huà)的有趣之處在于，有一個(gè)非常堅固的對角線(xiàn)，您可以看到建筑物的陰影，該陰影一直貫穿畫(huà)布，在構圖的黃金部分，太陽(yáng)最強。莫奈從根本上說(shuō)就是光線(xiàn)–圖片幾乎消失了。” McKever說(shuō)。
“你無(wú)法真正分辨出樹(shù)木與街道建筑之間的區別，因為一切都融為一體。”
克勞德·莫奈(Claude Monet)，圣拉扎爾火車(chē)站(La Gare Saint-Lazare)，1877年，布面油畫(huà)，倫敦國家美術(shù)館
圣拉扎爾火車(chē)站，1877年
“火車(chē)對于莫奈非常重要。他要去的許多地方都是乘火車(chē)旅行的，”麥克凱弗解釋說(shuō)。
莫奈總共為L(cháng)a Gare Saint-Lazare涂了12遍油漆，在隔壁租了一間公寓，專(zhuān)門(mén)為建筑物涂漆。始建于1837年，在50年代和60年代進(jìn)行了擴建，當時(shí)是相當現代的建筑。
“您可以在這幅畫(huà)中非常清楚地看到建筑物的屋頂，上面的鐵和玻璃結構以及其清晰度，” McKever說(shuō)。
“如果您將莫奈(Monet)視為風(fēng)景畫(huà)家，則希望在畫(huà)布的頂部找到天空，但是卻找到了這種非常黑暗的結構，而不是云層，而是從引擎中冒出了這些煙霧和蒸汽。 ”。
克勞德·莫奈(Claude Monet)，魯昂大教堂：門(mén)戶(hù)(早晨效應(魯昂大教堂：Le Portail(Effet du Matin)))，1894年，布面油畫(huà)，拜耶勒基金會(huì )，里恩/巴塞爾，攝影：羅伯特·拜耳
魯昂大教堂：門(mén)戶(hù)(早晨效應)，1894年
自莫奈(Monet)首次一起展出該系列作品以來(lái)，國家美術(shù)館已將他的魯昂大教堂(Rouen Cathedral)系列中的五幅畫(huà)集中在一起，并將它們掛在墻上。
麥克維爾說(shuō)：“這是展覽中最令人興奮的部分之一。” “這是他開(kāi)始嘗試通過(guò)繪畫(huà)大量相同的畫(huà)布來(lái)真正捕捉一個(gè)轉瞬即逝的瞬間，而不是一系列轉瞬即逝的瞬間的時(shí)候。”
從1892年到1894年，莫奈(Monet)挑戰自己在許多不同的光照和天氣條件下為諾曼底的大教堂粉刷，租用公寓以獲取不同的視角，甚至在某些情況下，還租用了女裝店的更衣室。
“從他的來(lái)信中，您可以看出這對他來(lái)說(shuō)是真正的努力，”麥克凱弗解釋說(shuō)。莫奈在他的臨時(shí)工作室里設置了多幅畫(huà)布，以便他可以在光線(xiàn)變化或天氣變化時(shí)在它們之間切換。
“他正在與魯昂大教堂積極嘗試的是沒(méi)有任何線(xiàn)條的油漆建筑。他正在嘗試捕捉建筑物外墻上的光線(xiàn)效果，以便獲得的是光線(xiàn)效果的累積，而不是建筑物的直線(xiàn)。